每个人都是艺术家？

一个出现在购物街上的表演艺术家通过自己的艺术改变了这条街的景象。他占据了这个空间的一部分并在那里构建了一个吸引观众的舞台。艺术家们喜欢把这称为占据公共空间。步行区的某个小丑也算得上是艺术家吗？

我们最常从艺术家嘴里听到的关于艺术的定义是：艺术是一项为了其本身而进行的创造性实践。艺术创作是为了艺术本身，没有其他目的。艺术应该是自由的，不受经济、日常生活以及政治因素影响的。相反手工业是在制造有用产品，设计师和手工业者生产的是具有特殊功用的物件。所以说，设计因为具有特定的目的性而无法被称为一种艺术？通常情况下，一个人可以通过学习成为一个手工业者，也可以通过接受培训成为一个设计师。那么艺术家呢？每个人都可以创造出艺术品吗？还是说需要一些特殊的技能和才干？

『每个人都是艺术家。』

——约瑟夫·博伊斯

“天才艺术家”是一个直到19世纪才出现的词汇。当时人们对艺术天才产生了一种狂热的崇拜，并且认为只有那些置身于所有要求之外的真正的天才，才有能力创造出艺术品。一个人只有具备了某些特殊的能力（比如感知力或是其他某种特殊知识），才能看懂艺术品真正想要表达的意思，才能真正地去享受它。如今，艺术品、手工制造品、设计和商业产品之间的界限已经日渐模糊，特别是那些位于博物馆或是被个人收藏的艺术品早已失去了其自由性，成为全球市场的一部分。所以我们能说一切东西都是艺术品吗？

艺术的价值

一件除了艺术家没人看到过的物品可以被称作艺术品吗？

我必须认为自己喜欢的东西是美好的吗？

大多数时候我们看到的都只是艺术品，只有在极少数情况下有机会遇到艺术家本人。对于艺术品而言，最重要的场景便是博物馆了。一件物品要是被收入博物馆，它就会被人当作艺术品，不管人们觉得它是好还是差，这点听起来虽然有点没道理，但确是事实。那么该由谁来决定博物馆的馆藏呢？谁来界定艺术？艺术品的分类、整理和评价并不由艺术家本人负责。起决定性作用的是观众，以及由专家、艺术馆长、私人收藏家、艺术评论家、艺术研究者组成的团体，是他们构造、影响并阐释了艺术史。整个艺术史由不同时期涌现的艺术品构成，这些艺术品之间相互呼应、反复影射。每一件艺术品都代表一个传统、一段历史、一种关联。关于一件物品“是艺术还是可以被扔掉”的问题颇具争议，这同时也说明一件艺术品的价值并不一定能得到认可，它也不一定具有一个明确的意义。只有在了解了它的背景知识，知道它是怎么产生的，以及同什么相关联之后才能真正地理解它。

『自古以来，艺术的最重要任务之一便是对时下尚未完全满足之问题的追求。』

——瓦尔特·本雅明

1917年，法国艺术家马塞尔·杜尚在纽约的一个展览上提交了一个以男便池为内容的作品。他把自己的作品命名为《泉》。虽然他的作品被拒，最后也没能得到展览，但是他的这个男便池在今日却被许多专家视为20世纪最具影响力的艺术品。因为从他之后，将日常物品作为艺术品展出变成了一件再正常不过的事。一个男便池真的可以被称作艺术吗？一个艺术家找了一件物品进行展出就可以使它变成一件艺术品了吗？

杜尚选用日常物品来进行展览达到了一种目的，这种目的对于今日的艺术品而言也十分重要：艺术品的展出不仅关乎它的外观、展示了什么东西，还有它背后隐藏的含义。杜尚是一个激进分子，他想通过自己的展出品说明一点：每个物品，无论多么的普通与常见，它都可以成为一件艺术品。杜尚希望参观博物馆的观众都能对自己提出这样一个问题：展出的这个男便池同外面世界成千上万的男便池有什么区别？看懂这种形式的艺术重要的是去理解艺术品背后的理念、艺术家的想法，以及他向观众提出的问题。另一个深受艺术家们喜爱的主题是他们对自身角色的拷问。美国流行艺术家安迪·沃霍尔甚至大胆尝试只对作品的主题和颜色做决定，而把艺术品的具体创作交由他人完成。出于这个原因，时至今日人们对于他的一些作品仍持保留意见，因为人们无法肯定它是否真的出自这位艺术家之手。我们只知道这位艺术家往往委托他的助手来完成他的作品，而他本人有时甚至都不出现在创作现场。

仿制&伪造

想象以下两种情况：

1. 你站在卢浮宫《蒙娜丽莎》画像前，这时却发现你眼前的这幅画像是伪造的。

2. 你给自己买了一部山寨手机。是什么决定了两种情况中原产品的价值？为什么一个看起来同原产品一模一样的仿制品却没有原产品那么有价值？原产品的价值由其价格决定吗？

艺术是互动的！

『为什么人们喜欢夜晚、花朵、一切周遭的事物，却不会想去了解？但如果是一张画，就非得了解不可？』

——巴勃罗·毕加索

无论是否愿意，我们所有人都是艺术的消费者，因为我们无时不刻不在偶遇艺术，在大街上、公园里、墙上或者是电影院里。如果我们要对自己看到的东西进行阐释或者讲述我们的经历，那么我们就积极地加入到了对什么是艺术的讨论中。从另一方面来说，当我们画画、弹奏乐器或是写诗时，我们自己也是艺术的创造者。艺术是艺术家、艺术品和观众之间互动的过程。我们对艺术的评论总是融入了自身的兴趣与人生经验，也正因此，每个人同艺术的关联都不尽相同。一个人可能觉得某些艺术品特别的深入人心，而对另一些则完全无感或者认为其毫无意义。

为什么需要艺术？

一个人为什么要进行艺术创作？

一个人是创造艺术还是观赏艺术，对于艺术评论而言至关重要吗？

你会有时将自己视为艺术家吗？