画家传略

画家传略

玛丽·吉尔曼娜·伯努瓦

法国画家[1768年生于巴黎，1826年去世（地点不明）]

玛丽·吉尔曼娜·伯努瓦从1781年起师从伊丽莎白·维吉-勒布伦（Élisabeth Vigée-Lebrun），1786年继续在大卫（雅克-路易·大卫，新古典主义画派奠基人）的画室里从事绘画创作。1795年左右，她不再受新古典主义大师的影响，转向性别类型的画，其中的一幅作品《黑人妇女肖像画》在1800年的沙龙中展出。这幅《黑人妇女肖像画》大约是在奴隶制废除六年以后创作的，既具有象征意义，又是女性主义的，还代表着黑人奴隶的解放。同时期，玛丽·吉尔曼娜·伯努瓦还开办了仅向女性开放的画室，事业蒸蒸日上（荣获1804年沙龙金质奖章，并于1805年受邀为皇帝波拿巴和他的妹妹艾丽莎·波拿巴画肖像）。这一事业后来在全盛时期不幸夭折，主要归咎于她君主主义的丈夫——皮埃尔·文森特·伯努瓦。他在第二次复辟中受命于查理十世，迫使玛丽·吉尔曼娜·伯努瓦中断了自己的绘画工作。

尼卡修斯·贝纳艾特

佛拉芒画家（1620生于安特卫普，1678在巴黎去世）

首先，他做佛拉芒画家、鲁本斯的合作者弗朗斯·斯尼德斯（Frans Snyders，1579—1657）14年的学生，后来又在安特卫普的圣-卢克公会中继续学习，旅居意大利之后在巴黎定居。之后他回到安特卫普，于1654年成为公会中的绘画老师。1663年回巴黎进入法兰西学院。他是一名动物画家，是弗朗索瓦·德斯博特（François Desportes，1661—1743）的老师。他的作品很少，且经常和同类型画家的作品混淆。

贝尔托亚二世（雅各布·赞吉迪）

意大利画家[1544年出生于帕尔马，1574年去世（地点不明）]

埃尔科尔·普罗卡奇尼（1520—1595）的学生。他的作品先受到北意大利艾米利亚风格主义画家勒·帕尔马森（Le Parmesan，1503—1540）的影响，后受到佛拉芒画派影响。他服务于沃达欧·法尔内塞（Ottavio Farnèse）大公，很可能从1568年起就参加了帕尔马加尔蒂诺宫的壁画创作。随后他又服务于红衣主教亚历山德罗·法尔内塞（Alessandro Farnèse）（卡普拉罗拉宫贡法隆祈祷室：忏悔厅、审判厅、冥想厅和天神厅的壁画）。作为颇有天赋的室内装饰家，他是帕尔马流派后期风格主义的代表人物之一。

彼得·伯尔

佛拉芒画家（1622年生于安特卫普，1674年死于巴黎）

他是雕刻家让·伯尔的儿子，可能是弗朗斯·斯尼德斯的学生，也可能是费特（Fyt）的学生。后来，他去了意大利，希望在那里提高自己。他先住在罗马，随后住到了热那亚。1650年，他回到安特卫普，结了婚，成为自由画师，于1668年定居巴黎。他在勒布伦的指导下为戈布兰家族服务，同时与凡·德·穆伦（Van der Meulen）、尼卡修斯·贝纳艾特和阿德利昂·弗朗斯·伯德文（Adriaen Frans Baudewyns）结交，后来成为国王的御用画家。他画过许多室外猎犬追逐猎物的场景，备受费特喜爱。他也画一些其他的，如《虚荣》（Vanité，1663年，里尔博物馆）。他擅长画逼真的银饰器，而他画的由勒布伦编织的莫瓦挂毯中的装饰品（水果、鸟类和挂在公园栏杆上的织物），则直接宣称了弗朗索瓦·德斯博特和让-巴蒂斯·乌德利的胜利。他画的死兔子同样也启发了夏尔丹。伯尔追求的不仅是费特那种在对照中的精确与严谨，他有时候会选用更为明快的色调，和一种得益于意大利生活更为宽松的笔触。他的动物习作（卢浮宫收藏了两百多幅）便能证实他是一名举世无双的画家。

费尔迪南·波尔

荷兰画家（1616年生于多德雷赫特，1680年死于阿姆斯特丹）

他是著名画家、雕刻家伦勃朗（1606—1669）的门生之一，二人也是朋友。他最初的油画，尤其是肖像画以及版画，和他老师的风格非常接近，以至于人们有时候会混淆起来。波尔作为肖像画家是极为成功的。1650年之后，他为一些公共建筑画了好几幅浮夸的巴洛克风格历史或寓言（这种类型并不适合他）的装饰画。后来，他继续探索不同于伦勃朗的风格，采取了一种流畅而轻松的方式。

布隆齐诺（阿尼奥罗·托里）

意大利画家（1503年生于蒙蒂切利，1572年死于佛罗伦萨）

作为托斯卡纳风格主义典型代表，布隆齐诺师从蓬托尔莫（Pontormo，1494—1556），并参与了不少重大项目的绘画工作：加卢佐修道院（1523—1525）、圣菲利希达卡波尼小教堂（1526—1528）。随后，他去了佩萨罗，服务于厄尔比诺（Urbino）大公。他装饰了宫殿，画了一些个人风格的肖像画，用肖像画的素描表现手法结合图片的处理手法，产生了近乎珐琅彩的效果。布隆齐诺回到佛罗伦萨，再度与蓬托尔莫合作，后来埃莱奥诺尔·德·托莱德（Éléonore de Tolède）入主佛罗伦萨，他便成为王室的官方肖像画家。他的肖像画极具特色，场面华丽而宏大，同时在彩色的背景中给人物运用突出的冷淡平滑的肤色[埃莱奥诺尔·德·托莱德的肖像画、卢克雷齐亚·庞西亚蒂奇（Lucrezia Panciatichi）的肖像画]。他也画一些构图复杂的风格主义的画，其中有为埃莱奥诺尔小教堂创作的《耶稣降架半躺图》（Déposition，1540—1545）、《时间与疯狂之间的维纳斯和丘比特》（Vénus et Cupidon entre le temps et la folie，1540—1545，伦敦国家美术馆）、《圣洛朗的殉道》（Martyre de saint Laurent，1569年，佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂）。

文森特·卡杜乔

意大利裔西班牙画家（约1576年生于佛罗伦萨，1638年死于马德里）

画家生于佛罗伦萨，九岁时和哥哥巴尔托洛梅（Bartolomé，1566—1608）来到西班牙宫廷，哥哥保证了他在艺术上的学习。在哥哥去世之后，文森特·卡杜乔成为国王腓力三世的画家，接受了众多绘画任务（普拉多、耶稣道成肉身的修道院、马德里摩尔人宫殿）。卡杜乔在腓力四世统治时期，被委拉士开兹超越之前很受欢迎，是所在流派的主要人物。之后他致力于为普拉尔修道院内院创作宗教题材的画（16世纪宗教战争期间的幻觉、奇迹、迫害）。他稍显冷淡的风格受到了传统学院派、自然主义的发端和威尼斯画家色调的影响。他也是《绘画对话》（Dialogos de la pintura，1633年，马德里）——一幅反映时代风貌的作品——的作者。

理查德·达德

英国画家（1817年生于查塔姆，1886年死于伦敦）

他是伦敦皇家学院的学生，从1838年起开始办展览，1841年，凭借《睡着的提塔尼娅》成名。他为弗利勋爵创作了上百幅作品，并从拜伦的《曼弗雷德》、塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》中汲取绘画主题的灵感。他和朋友大卫·罗伯茨横穿意大利、希腊和小亚细亚旅行，最后一站到达埃及，那里的气候对他的精神状况不大好。1843年春回到英国之后，从他的作品就能看出他有些精神错乱了。

同年秋天，他的状况不断加重，由父亲照管。后来他因为精神错乱将父亲错杀，之后便逃到法国，在那里因袭击一名游客被拘留。在被判没有罪责之后，他被释放，被关进了贝德朗疗养院，在那里，他继续进行反映精神错乱的油画创作。

弗朗西斯·丹比

英国画家（1793年出生于科蒙，1861年死于埃克斯茅斯）

他在都柏林学习一段时间之后，于1813年动身去了英格兰，在那里成了这一流派最具代表性的人物之一。经济困难促使他于1824年在伦敦定居，这也让境况更加糟糕。在那里，他因为几幅具有幻想特征的油画而出名，例如《打开第六印章》（Ouverture du sixième sceau，1828年，都柏林国家美术馆）。1825年和1828年，他分别在挪威和比利时旅行。1829年，为了逃避债主，同时也因为桃色事件，他去国外待了6年，先在法国、比利时、德国和瑞士，随后在巴黎旅居。他在1839年回到伦敦，但并没能引起重视，1846年退居埃克斯茅斯。后来他便经常在皇家美术学院展出透着宁静氛围的风景画。

雅克-路易·大卫

法国画家（1748年生于巴黎，1825年死于布鲁塞尔）

画家在圣-卢克公会学习后，从1766年起在皇家绘画与雕塑学院跟着约瑟夫-马里·维安学习。1774年，他凭借《艾拉斯特拉特发现安提奥古斯的病因》（Erasitrate découvrant la cause de la maladie d' Antiochus）拿下罗马奖（藏于巴黎国立高等美术学院）。永恒之城的发现对于大卫而言是至关重要的：他研究了罗马的历史遗迹和大师们的画作，发现了新古典主义运动，形成了自己的艺术风格。这一风格从他回到法国之后便显现了出来[《被士兵认出的贝利赛尔》（Bélisaire reconnu par un soldat），1781年，里尔博物馆；《安德罗玛克在赫克托耳的尸体旁痛苦悔恨》（La Douleur et les regrets d' Andromaque sur le corps d' Hector），1783年，卢浮宫）]。这一时期，他开办了一间画室，收了很多学生，其中就有吉罗代和德鲁埃……1784年，为了画《贺拉斯兄弟宣誓》，他再次前往罗马。这幅画展现出了新古典主义运动的特点，即线条和构图的静态表现远胜于画的色彩。这幅画自从1785年展出以来便获得了极大的成功。

在法国大革命时期，大卫强调艺术和政治的结合，同时还从事了其他职业（其中就有制宪会议议员、大革命节日与仪式审核官）。这一时期的画作反映出当时的社会现实[《马拉之死》（Marat assassiné），1793年，布鲁塞尔；《网球场誓言》（Le Serment du Jeu de paume），未完成，凡尔赛宫]。大卫同时也是一名优秀的肖像画家，极为擅长再现模特的性格 [《特律代纳夫人》（Madame Trudaine），约1790—1791年，卢浮宫；《自画像》，1794年，卢浮宫]。1794年罗伯斯比尔死的时候，正是他被囚的时候。他在新古典主义风格的启发下，再一次开始了历史性的构图。《萨宾纳妇女》（卢浮宫），这幅画在1799年完成。他和波拿巴的相遇给了他重新画当代主题的机会。1804年他被奉为皇帝的第一画家，画出了《加冕礼》（Le Sacre，1805—1810，卢浮宫）和《鹰旗颁授典礼》（La Distribution des aigles，1810年，凡尔赛宫）。王朝复辟期间，大卫始终忠于拿破仑，心甘情愿被流放到比利时。在那里他重新教授画画，从神话或古希腊、罗马文学作品中汲取灵感，有作品《爱神与普赛克》（L' Amour et Psyché，1817年，克利夫兰美术馆）。同时，他也继续进行卓越的肖像画创作。大卫于1825年12月29日在布鲁塞尔去世。

欧仁·德拉克洛瓦

法国画家（1798年生于夏朗顿-圣-莫里斯，1863年死于巴黎）

在路易勒格朗中学学习之后，17岁的德拉克洛瓦开始学习音乐。后来他希望能学习绘画，于是求叔叔亨利·里塞内（Henri Riesener）将他介绍给皮埃尔·纳西斯·盖兰，但后者一点儿也不支持他。1819年，他成了孤儿，不得不面对经济问题。1822年，虽然盖兰并不赞成，但德拉克洛瓦还是把画作《但丁和维吉尔在地狱里》送去了沙龙，在那里获得了一位画家梦寐以求的成功：诸多赞誉和争议。1824年，他送去了画作《希阿岛的屠杀》，引起了同样的反响。这一时期，他完成了浮士德的石版画，这一点为他赢得了歌德的赞誉。《萨尔达尼拔》（1828年）和《自由引导人民》（1831年）也始终有争议。

1828年，德拉克洛瓦受内务部长委托作画，并在1831年获得荣誉勋位奖章。之后他便创作了一系列有关战争的画。1832年，他离开巴黎去了摩洛哥，希望在那里重新获得灵感——这次旅行深深地改变了他的绘画方式，尤其是对光线的感知。1834年，他带着《阿尔及尔妇女》重回沙龙。路易-菲利普还为凡尔赛宫历史美术馆向他订购《塔耶堡战役》（Bataille de Taillebourg，购于1837年）。他为朋友乔治·桑画过肖像。1838年，他在沙龙中展出《愤怒的美狄亚》，并大获成功。之后他开始受命为波旁宫图书馆作画。1848年，他的荣誉勋位升至军官级。1855年是他获得认可的一年。政府要求他在安格尔旁边做一个作品回顾展，并授予他三等荣誉勋位。1857年，在七连败之后，他终于进入协会，并打算编纂一本艺术辞典。然而他的健康状况一天不如一天，这一计划也就搁浅了。在他生命的最后十年里，他只在1859年的沙龙里展出过作品，但这批作品反响不怎么好。

浪漫主义运动的领军人物波德莱尔是现代艺术家的典范。事实上，德拉克洛瓦放弃了学院派的绘画传统，但借鉴了色彩的部分。受到鲁本斯的影响之后，德拉克洛瓦又反过来影响了马奈，以及后来的印象派画家巴齐耶和莫奈，他们都曾在德拉克洛瓦的画室试着领会他的精髓。德加、凡·高和塞尚也仿效过他。

多米尼甘

意大利画家（1581年生于波兰，1641年死于那不勒斯）

他是德尼·卡尔瓦耶（Denijs Calvaert ，约1545—1619）的学生，后来在鲁多维奇·卡拉齐的画室中继续学习，之后为了帮助安尼巴莱·卡拉齐装饰法尔内塞画廊来到罗马。他的第一批作品见证了经典文化和拉斐尔作品产生的影响。作为伟大的壁画家，他第一次获得成功是创作了《圣安德烈的鞭笞》（La Flagellation de saint André ，1609 年）。

他还装饰了罗马格罗塔菲拉塔修道院和圣路易-德-弗朗西斯教堂的小教堂。他的风格之前富有戏剧性，用色大胆[《哲罗姆最后一次领圣体》（Dernière communion de saint Jérôme），1614年]，后来转变为古典主义画风，显然有点过于学究了。多米尼甘也画风景，经常画在尺寸较小的画布上。自1620年起效力于格列高利十五世，他开始和一些“现代”画家竞争，如乔万尼·弗朗兰科，在这段时期，他经历了严重的个人危机，使得作品质量有所下降。不过，他的绘画订购从未断过，1630年，他为了装饰一座圣热纳罗的小教堂搬到了那不勒斯，但这份工作完成得不尽如人意。直到他去世，这次的作品也没有画完。

图森特·迪布勒伊的近亲

法国画家[约1561年生于巴黎，约1602年去世（地点不明）]

他是梅德里克·弗雷米内的学生，后来成为亨利三世的御用画家。他所有的画作似乎都被毁了。他画了枫丹白露宫中的诗歌殿、圣日耳曼堡及卢浮宫小画廊里（在一次火灾中被烧毁）的油画。人们通过大量素描才了解到他的创作，但他也确实一点都不刻苦[只有皮埃尔·法图尔（Pierre Fatoure）、加布里埃尔·勒热纳（Gabriel Lejeune）和皮埃尔·瓦莱（Pierre Vallet）保存的6幅]。作为第二代枫丹白露画派的代表人物，他遵循的是第一代大师的风格，如著名的意大利风格主义画家鲁吉尔罗·德·鲁吉尔利（Ruggiero de Ruggieri）和尼科洛·德拉巴特（Nicolo dell' Abbate）。他们的创作以人物优雅精致、装饰布局规整出名。

约翰·亨利·菲斯利

瑞士画家（1741年生于苏黎世，1825年死于伦敦）

作为肖像画家约翰·卡斯帕·菲斯利的儿子，他接受的是教会教育，1761年被任命为教士。1764年，他去了伦敦，成为肖像画家约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds，1723—1792）的朋友，后者时常鼓励他。在约书亚·雷诺兹的建议下，菲斯利在1770年去了罗马，发现并迷上了米开朗琪罗的绘画。1779年，他回到伦敦，于1781年向皇家艺术学院展示了画作《梦魇》（描绘了一名被春梦折磨的女性）。这幅大胆的作品让他名声大噪。他对与恐惧和幻想相关的主题感兴趣，加上从文学主题中吸取的灵感，这些构成了他创作的核心部分。1799年，他在伦敦开了米尔顿画廊，展出了受约翰·米尔顿的诗歌启发创作的四十多幅作品。

同年，他被选为皇家艺术学院的教授。菲斯利是他所在时代备受尊敬、颇具影响力的画家，被视为浪漫主义运动的主要人物之一。他死后，被忽视了一段时间，后来又被表现主义和超现实主义画家视为先锋，恢复了荣光。虽然他的一些作品有些笨拙，但在幻想的层面上，他的程度已经可以匹敌受他影响的朋友威廉·布莱克了。1801年，菲斯利还发表了有关艺术的著作，其中就有《油画课程》。

西奥多·籍里柯

法国画家（1791年生于鲁昂，1824年死于巴黎）

西奥多·籍里柯在鲁昂长大。在那里，他发现自己对马感兴趣，这种动物始终贯穿他的作品。他先是卡尔·韦尔内（Carle Vernet）的学生，后来是盖兰的学生。他研究大师的作品，在卢浮宫模仿了很多画作。他的第一幅重要作品《骑兵军官》在1812年的沙龙展出。两年后，《受伤的重骑兵离开战火》就已经预示了他未来的创作主题——考验、失败和死亡。他曾在意大利小住过一段时间，他在那里深受米开朗琪罗作品的影响，之后回到巴黎，画了一系列有关被暗杀的罗德兹省长弗阿尔台斯的高品质素描。当代的重大事件成为他绘画创作的新灵感源泉，他在一次溺死丑闻的启发下画了《梅杜萨之筏》，这幅画后来成为不朽的作品。他独自一人在位于鲁勒郊区的博容医院旁的画室里画了很多尸体的习作，非常逼真（解剖课上的碎尸、被处决的人头），但画家最终选择用古典主义的风格展现作品中的人物。《梅杜萨之筏》（1819年）一开始在沙龙里反响并不好，因为挂的位置不佳，并且关于这幅画的政治阐释又引起了论战（“梅杜萨”号的船长是复辟王朝的拥趸，而且被怀疑是他的无能造成了事故，要为这次事故负责）。不过最终，《梅杜萨之筏》在英国大获成功。1820年至1821年，画家在这里小住，由于经济困难不得不画了一些石版画。后来，他回到巴黎，越来越受所在时代的热点问题启发（创作了《奴隶市场》，巴约讷博物馆），后来演变为对人类境况的尖锐分析。籍里柯和妇女救济院的若尔热医生（Georget）走得近，因而也为精神失常的病人画了一些令人震惊的肖像画。他长期遭受难以根治的脱发痛苦，这种症状很可能是由性病导致的。他在33岁那年就去世了。

贾姆皮特里诺（乔万尼·彼得罗·里佐利）

意大利画家（出名时间：1495—1549年）

这位伦巴第流派的画家是列奥纳多·达·芬奇的学生。他受到达·芬奇画风的影响，并促进了达·芬奇作品的传播。他同时也进行自己的创作（装饰屏、圣母像、女性人物），对女性的刻画尤其以展现她们苍白的肤色，再稍加一点色情为特征[《女子头像》（Tête de femme），孔泰博物馆，尚蒂伊；《克莉奥佩特拉之死》，16世纪上半叶，卢浮宫]。

乔托（乔托·迪·邦多纳）

意大利画家（1266年生于维斯比亚诺山区，1337年死于佛罗伦萨）

乔托很可能是契马部埃（Cimabue，1240—1302）的学生，他是14世纪意大利文艺复兴的代表人物之一，这一时期伟大的改革者。在阿西西和罗马旅行之后，他动身去了北意大利。他先到里米尼，他的到来极大地影响了当地的绘画流派。随后，在帕多瓦，他为安利柯·斯克罗维尼（Enrico Scrovegni）小教堂画的壁画证实了他的天赋[《圣母生活场景图》（Scènes de la vie de la Vierge）、《耶稣生活场景图》（Scènes de la vie du Christ）、《正与邪的寓意画》（Allégories des vices et des vertus）、《最后的审判》（Jugement dernier）]。画中人物之间的关系和人性、空间的建构以及对物体的三维特征的描画，突破了拜占庭美术僵化形式的束缚，预示了意大利的文艺复兴。从1311年开始，乔托出现在佛罗伦萨；之后，他去了那不勒斯，服务于国王罗伯特·安茹，但是这一时期几乎没有画作流传下来。回到佛罗伦萨之后，乔托被任命为大教堂绘画的负责人，监管钟楼的施工（1334年）。乔托对意大利的影响是巨大的，且远不限于绘画。他的素描也是雕刻家安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano， 1290—1349）完成佛罗伦萨钟楼浮雕（1335—1343）的范本。

卢卡·乔尔达诺

意大利画家[1634年生于那不勒斯，1705年去世（地点不明）]

卢卡·乔尔达诺通过研究利贝拉的风格学习画画，后来他感觉自己需要与大师近距离接触，从而确定自己的风格。1652年左右，他去了罗马，之后去了威尼斯，在那里，他研究了维罗内兹（Véronèse），之后回到了那不勒斯。这种继承体现在他的第一批画作中[《圣彼得的生活场景》（Scènes de la vie de saint Pierre），1654年，圣皮埃罗阿兰姆教堂；《巴里的圣尼古拉斯》（Saint Nicolas de Bari），圣布利基达教堂]，他后来还受到其他画家的影响（马蒂亚·普雷蒂、鲁本斯）。1660年初，乔尔达诺的画风向卡拉齐兄弟和普桑的古典主义演变，其中素描的地位也更高[《逃往埃及》（Fuite en Égypte），1664年，齐阿亚圣泰蕾莎教堂]。

乔尔达诺接下来几年的画作中，又多了皮埃尔·德·科尔通（Pierre de Cortone，1596—1669）的痕迹，他借鉴了后者的典雅风格和柔和的光线。他的名望在为威尼斯安康圣母教堂的祭坛完成两幅画作之后确立了（约1674年）。自此之后，他便在画大尺幅巴洛克装饰画上大有作为。在这些画中，他表现出自己的独创性和鲜明特征。1684年回到那不勒斯之后，他继续研究众多意大利和法国画家的画作（贝尼尼、弗朗兰科、米尼亚尔、勒布伦），并从中总结出一种新的风格，也就是明快的笔触（藏于埃斯科里亚小屋以及那不勒斯圣马丁诺博物馆，为奥尔良的玛丽-露易丝作的油画）。

1692年，卢卡·乔尔达诺服务于西班牙王室，为查理二世作装饰画，这些画之后在西班牙艺术的发展史上扮演了重要的角色。他涉猎广泛，吸收各种画风，并用自己的风格将它们整合，以一种诗兴或者说前浪漫主义的影响不断创新，一直到生命的最后一刻（尤其是为那不勒斯艾基齐阿卡圣玛利亚教堂作的油画）。

安·路易·吉罗代·德·路希-特里奥松

法国画家（1767年生于蒙塔基，1824年死于巴黎）

他是大卫的学生，1789年获得罗马奖（1787年第一次获奖，因为舞弊被取消资格），之后在意大利生活，并进行创作，1795年回到巴黎。他忠于老师传授的新古典主义，不过也发展出了个人独特的风格。他对光线的利用，以及有时略显色情或是夸张的主题，使得他接近浪漫主义[《沉睡中的恩底弥翁》（Le Sommeil d'Endymion）、《阿塔拉的葬礼》（Les Funérailles d' Atala）、《在罗马废墟上沉思的夏多布里昂》（Portrait de Chateaubriand méditant sur les ruines de Rome）]。1810年评选十年大奖时，他画的《大洪水的场景》在大卫的《萨宾纳妇女》之前得了第一。1816年他被选为巴黎国立高等美术学院的教授。

夏尔·格莱尔

瑞士画家（1806年生于舍维伊，1874年死于巴黎）

他先是在埃尔桑的画室里学习绘画，1828—1832年待在意大利，后来又去了东方。1838年，他在巴黎定居，初期非常艰难。但他的作品《遗失的幻想》（也称《夜》）让他在1843年的沙龙上获了奖。之后他收到了吕伊纳大公的订单，去了保罗·德拉罗什（Paul Delaroche，1797—1856）的画室。如果说他的风格是极致的平滑和古典，那么他作为老师就表现出了极大的开放性，培养出了风格迥异的画家——杰罗姆、惠斯勒、雷诺阿、莫奈、希思黎……这些未来的印象派画家后来都去了他的画室。这片神秘而奇妙的天地为他赢得众多名誉，尽管如此，他深居简出，就连官方的荣誉奖章也拒绝了。

皮埃尔·纳西斯·盖兰

法国画家（1774年生于巴黎，1833年死于罗马）

他从11岁起就在皇家绘画与雕塑学院学习，1797年便凭借《加图之死》拿下罗马奖。1799年的沙龙上，《马库斯·塞克斯托归来》（Le Retour de Marcus Sextus，卢浮宫）获得了极大的成功。盖兰在意大利住了两年之后，于1805年回到了法国，然而当时的民众并不太喜欢他的新作品[《皮洛士与安德罗玛克》（Pyrrhus et Andromaque）、《奥罗拉和刻法罗斯》]。作为知名画家，他之后也收到了很多不同类型的购画订单（历史画、肖像画、神话场景画……）。他的风格主要受大卫的影响，之前则受到古典主义的普桑、拉斐尔和古希腊、罗马艺术的影响。他也是籍里柯和德拉克洛瓦的老师，代表着新古典主义和浪漫主义之间的过渡。1822年，他接受领导罗马的法兰西学院，于1829年回到法国，接受查理十世授予的男爵爵位。他重新操持教师职业，同时极其留心预创作的画稿。另外，他还规定了罗马比赛中要有素描的预创作证明，才能有获选资格。

弗朗斯·哈尔斯

佛拉芒画家（约1581年生于安特卫普，1666年死于哈勒姆）

哈尔斯原是安特卫普人，父母约在1590年定居哈勒姆，当时他还很小。1600年至1603年，他成了风格主义画家卡勒尔·凡·曼德尔（Karel Van Mander，1548—1606）的学生。1610年，他重新加入哈勒姆绘画协会。他为个人和集体作肖像画，既证明了他在色彩主义和生活素描上的天分，又证明了他在人物处理上的独到之处[《圣乔治射击手连军官们的宴会》（Banquet du corps des archers de Saint-Georges），1616年，弗朗斯·哈尔斯博物馆，哈勒姆]。他富有生命力的现实主义，也具有乌得勒支卡拉瓦乔派明亮的特点。从1630年起，为了让画作更为朴实，他细化人物的心理效果，成功地通过独一无二的清醒状态表现出人物的精髓。约书亚·雷诺兹在伦敦皇家学院的学生面前对他大加赞赏，称他对人物面部的刻画所表现出的人物个性，没有一名画家能与之匹敌。哈尔斯布尔乔亚式（资产阶级）的题材、丰富的色彩和精湛的技艺极大地启发了现实主义和印象派的画家，他们将哈尔斯在哈勒姆的博物馆看作圣地麦加。

赫里特·凡·洪特霍斯特

荷兰画家[1590年生于乌得勒支，1656年去世（地点不明）]

他对绘画的兴趣由父亲启蒙，随后成为亚伯拉罕·布隆梅特（Abraham Bloemaert，1564—1651）的学生。1610年，他来到罗马，参与卡拉瓦乔的工作，并掌握了其绘画技巧，随后传播到荷兰（但色彩更鲜明，渲染的氛围也没有那么戏剧化）。他在罗马的资助者为他提供了获取订单的渠道。回到自己的城市之后，他建立了乌得勒支流派，也以乌得勒支卡拉瓦乔派闻名，并取得了巨大的成功，于1627年吸引了鲁本斯来访。1628年，英格兰的查理一世召见他去装饰白厅宴会厅。1635年，他为丹麦国王克里斯蒂安四世画了几幅历史画。1637年至1651年，洪特霍斯特成为奥朗日纪尧姆二世的宫廷画家，在海牙和乌得勒支之间往返。

让-奥古斯都-多米尼克·安格尔

法国画家（1780年生于蒙托邦，1867年死于巴黎）

他首先跟着父亲学习素描和小提琴，后来在图卢兹皇家学院研究绘画和雕塑。1797年，他来到巴黎，进入大卫的画室，吸收古典主义和古希腊、罗马的艺术精华。1801年，他获得罗马大奖。在离开之前，他画了好几幅油画，但在1806年的沙龙上受到了严厉的批评。

在意大利，安格尔很欣赏马萨乔在佛罗伦萨画的壁画，于是在1806年在美第奇别墅住下。拉斐尔的房间、西斯廷小教堂和永恒之城的遗迹都令他印象深刻。这一时期的《沐浴的女子》[（La Baigneuse），又名《瓦平松浴女》（Baigneuse Valpinçon），1808年]大受欢迎，然而之后的画再次受到恶评[《朱庇特与忒提斯》（Jupiter et Thétis），1811年]，安格尔决定在罗马继续职业生涯。1814年，他画了很多油画，其中对独具个人特色的阿拉伯式花纹和延伸图形的使用达到了顶峰（《宫女》）。

他的画作《路易十三的誓约》在1824年的沙龙上大获成功，学院派视其为对抗浪漫主义潮流的领袖。安格尔获得骑士勋章，并在1825年被选入法兰西美术学院，开设了自己的画室。

1835年，安格尔接受了设在罗马的法兰西学院院长一职，直到1842年回到巴黎。从1849年起，他开始交付各种各样的订单，《主持圣餐的圣母》（La Vierge adorant l' hostie，1854年，奥尔赛博物馆）、《查理七世加冕礼上的圣女贞德》（Jeanne d' Arc au sacre du roi Charles VII，1854年，卢浮宫），其中也有一些备受争议和恶评的油画，不过这些并不能阻止画家找到灵感，在生命的尽头创作出《土耳其浴室》（1862年，卢浮宫）。

威廉·齐

佛拉芒画家（约1516年生于布雷达，1568年死于安特卫普）

当他的父亲，布雷达的画家，定居到安特卫普的时候，威廉也跟着去了。1529年，他以威廉·凡·布雷达的名字在彼得·库克·凡·阿尔斯特（Pieter Coecke Van Aelst，1502—1550）的画室报名。1540年左右，他是弗朗斯·佛罗利斯在朗贝尔·隆巴尔（Lambert Lombard，1506—1566）家的同学，这一点足以让我们猜测他受到了古希腊、罗马雕塑和罗马画派的影响。1542年，他在安特卫普做自由画师，以肖像画家赢得了很好的名声。受到昆汀·马赛斯（Quentin Metsys，1466—1530）的影响，同时也能看出佛罗利斯风格的影子，他的肖像画反映出对相貌的真实性和忠实性的关注。阿尔布大公赞叹了他为红衣主教格朗维勒所作的肖像画，也在1568年请他为自己作肖像画（马德里，阿尔布大公藏品）。在布鲁塞尔休假期间，威廉·齐目睹了艾格蒙特伯爵拉莫拉尔和霍讷伯爵菲利普·蒙特莫伦西被判处死刑。这件事情让他的精神受到很大震动，之后，他就在1568年6月5日去世了。齐的大部分作品都不幸在1581年被圣像破坏分子损毁。

洛朗·德·拉·海尔

法国画家[1606年生于巴黎，1656年去世（地点不明）]

他很可能在乔治·拉勒芒（Georges Lallemant，1576—1636）画室中学习过，并通过研究分析枫丹白露宫中的装饰完成学业，他年轻时期的作品可以见证这一点（《死去的阿多尼斯》）。他的早期作品有点风格主义味道，之后又受到巴洛克风格的影响。作品——《圣保罗的皈依》（La Conversion de saint Paul，1637年，巴黎），确立了他的名声。拉·海尔从1640年起开始接装饰工作、挂毯底样绘制以及众多私人和宗教的订单。他也是成立于1648年的皇家绘画与雕塑学院12名成员之一。相较于西蒙·乌埃（Simon Vouet，1590—1649）画作的热情，他努力净化自己的绘画，追求平衡与宁静[《圣母与圣子》（Vierge à l' enfant），1642年，卢浮宫]，并且让风景在作品中所占比例越来越大[《长笛演奏者》（Paysage au joueur de flûte），1647年，蒙彼利埃博物馆；《沐浴女子》（Paysage aux baigneuses），1653年，卢浮宫]。他也继续进行神话和宗教题材的绘画创作[《赫耳墨斯和墨丘利》（Hersé et Mercure）， 1649年，厄比纳尔博物馆；《下十字架》（Descente de croix），1655年，鲁昂博物馆]。他也是雅典主义的重要代表人物之一（源于古典主义的图形风格），同时也是17世纪最好的风景画家之一。

路易·拉格勒内的哥哥

法国画家[1725年生于巴黎，1805年去世（地点不明）]

他是卡尔·凡·洛（Carle Van Loo，1705—1765）的学生，1749年在罗马竞赛中获胜。1750—1754年他住在罗马，回来时展览了受圭多·雷尼启发的画作《被劫持的德伊阿妮拉》。1760—1762年，他出任圣彼得堡伊丽莎白女王的首席画家，并在回去之后成为皇家学院的老师，于1781—1785年担任法国设在罗马的法兰西学院院长，于1786年成为皇家学院院长。他在法国内外有很多资助者，并在1777—1789年为戈布兰家族的工厂画了好几幅油画。他毫发无损地经历了大革命的暴风雨，又因被任命为拿破仑统治时期新国家博物馆馆长而事业更加辉煌（1804年）。

拉格勒内的哥哥画过历史、神话及宗教题材的绘画，还作了一幅备受人们喜爱的画，在18世纪的欧洲大获成功。他逐渐从洛可可风格转向新古典主义，这种风格的色彩更为柔和，技巧更为平滑，画面更为精致。

皮埃尔·米尼亚尔

法国画家（1612年生于特鲁瓦，1695年死于巴黎）

1624年，米尼亚尔被安置在一位医生家里的时候，就为他们一家人作了画。他的父母因为他对绘画的喜爱，将他送到布尔日的让·布歇（Jean Boucher，1568—1632）家中。之后，他去了特鲁瓦雕塑家弗朗索瓦·让第（François Gentil）的工作室，在枫丹白露学了两年之后回到特鲁瓦，在那里为维特利元帅画了位于布里的库贝尔城堡小教堂。后者充当起他的资助者，并将他送到巴黎，在那里他成为西蒙·乌埃的学生。在老师的工作室中，米尼亚尔遇到了勒布伦、勒叙厄尔和杜弗雷斯努瓦，他们成了密友。1635年，他去了罗马，和普桑建立了联系，在那里学习意大利大师的作品，模仿他们的技法。他一边进行壁画艺术的学习，一边进行肖像画创作。他很快便出名了，并为教皇乌尔班八世作了肖像画，之后又为威尼斯总督作肖像画。回到罗马之后，又为教皇英诺森十世和亚历山大七世作画。受到安尼巴莱·卡拉齐的影响，米尼亚尔开始研究意大利画风，画了一系列圣母像，被称作“米尼亚尔圣母”，他对自己“罗马人”的外号引以为傲。

1657年，路易十四召他来法国，他便成了奥地利安娜公主的画家，并在1660年为她作了一幅肖像画。1663年，安娜命他为圣宠谷大教堂画画。在朋友杜弗雷斯努瓦的帮助下，他们完成了这幅巨大的壁画。这幅画是当时最大的壁画，只用了一年的时间就完成了。作为勒布伦的竞争者，米尼亚尔拒绝进入皇家学院，而是选择在1664年加入了后者的竞争对手圣-卢克公会。卢夫瓦代替科尔贝尔成为财政总监之后，米尼亚尔的绘画热情暴涨；他为路易十四的弟弟菲利普装饰了圣-克卢教堂，以及凡尔赛宫的小画廊（1736年被损毁）。1687年，国王授予他爵位；1690年，勒布伦死后，国王任命他为首席画家，并让他管理皇家工厂和学院。米尼亚尔在宗教画作中将自己对安尼巴莱·卡拉齐的喜好发挥到极致之后，在圣宠谷的壁画中找到了自己的风格。不过他的才华主要还是体现在肖像画中。和同时代的思想家保持联系的他为很多人作了肖像画，如莫里哀、博絮埃、帕拉丁公主、蒙庞西埃夫人、瓦卢瓦夫人、孟德斯潘夫人、赛维涅夫人，并又为路易十四画了10幅肖像画。他的学生极少：只有索尔莱、尼古拉斯·富歇和一位名叫卡莱的佛拉芒人。

尼古拉斯-安德烈·蒙西奥

法国画家[1754年生于巴黎，1837年去世（地点不明）]

他是佩龙（Peyron）的学生，于1776年赴罗马学习。凭借《亚历山大驯服公牛布塞法尔》获得学院的认可，两年之后凭借《阿吉斯之死》（La Mort d' Agis）加入学院。他的初期作品，受大卫的影响十分明显，比如《尤利西斯杀死佩内洛普所有情人之后回到宫殿》（Ulysse de retour dans son palais après avoir tué les amants de Pénélope，1791年）和《宙克西斯挑选模特》（Zeuxis choisissant des modèles，1791年）。蒙西奥在1806年得到一份重要的官方订单：《奇斯帕达纳共和国授权仪式，1802年1月26日》。这幅画后来出现在了1808年的沙龙上，并被放进了杜伊勒里宫。它的独特性在于对历史事件的展现，但展现的并非战争场景，正如《路易十六指导军舰舰长拉佩鲁斯进行环球探险旅行》（Louis XVI donnant ses instructions au capitaine de vaisseau La Pérouse pour son voyage d' exploration autour du monde, le 29 juin 1785，1817年，凡尔赛）。

佩鲁吉诺

意大利画家（约1450年生于卡斯特尔-德拉-皮耶夫，1523年死于丰帝尼亚诺）

画家初期受到维洛奇诺（Verrochio，1435—1488）和皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）（约1416—1492）的影响，后来逐步摆脱，形成一种以明晰和平衡为首要特点的古典主义风格（《基督把钥匙交给圣彼得》，约1482年，西斯廷小教堂）。在他的作品中，风景不仅仅是装饰元素，而且还扮演着重要的角色——它需要和建筑元素、前景和远处背景分离的人物和谐统一。佩鲁吉诺和平托瑞丘（Pinturicchio，1454—1513）合作画了西斯廷小教堂里的其他壁画（《莫伊斯在埃及游历以及耶稣受洗》）。1485年他被选为拉佩鲁斯荣誉市民，因此得了外号佩鲁吉诺。他的艺术之后便完全成熟，名声也得到了确立，但是由于接受了太多的订单，他的绘画受到了影响，变得贫乏而重复。佩鲁吉诺是拉斐尔的老师之一，他们合作过画过一幅圣玛利亚修道院法诺装饰屏的组画（意大利法诺，马尔凯）。

詹巴蒂斯塔·皮托尼

意大利画家[1687年生于威尼斯，1767年去世（地点不明）]

他是典型的威尼斯洛可可风格画家，其图形通过轻柔的笔触、外形可塑性以及色彩所扮演的重要角色来阐释。他是巴莱斯特拉（Balestra，1666—1740）的学生，我们也通过他的经历猜测他受到皮亚泽塔（Piazzetta，1682—1754）明暗风格的影响，后来还受到过塞巴斯蒂亚诺·里奇（Sebastiano Ricci，1659—1734）的影响。大约40岁的时候，皮托尼还在自己优美的绘画中使用了明亮色调[《戴安娜与阿克顿》（Diane et Actéon），1721年，维琴察博物馆]，在绘画生涯末尾向冷调演变。这位画家既擅长大尺幅的教堂绘画，也擅长小尺幅的画架绘画，一生都住在威尼斯，但这并没有阻止他为外国的订购者画画，也没有阻止他的艺术风格传遍整个欧洲。

小弗朗斯·普布斯二世

佛拉芒画家（1569年生于安特卫普，1622年死于巴黎）

他是画家弗朗斯·普布斯的儿子，于1591年在安特卫普成为完全意义上的画师。1600年起，他开始为布鲁塞尔的阿尔伯特大公和伊莎贝尔工作。从1600年到1609年，他是曼托瓦贡扎卡家族的画师。1609年被玛丽·德·美第奇召回巴黎之后，他成为宫廷画家，这一头衔一直保持到他去世。他最初的作品是1590年左右在安特卫普画的，受到父亲和威廉·齐的影响[《皮埃尔·理查德肖像画》（Portrait de Pierre Richard，1592年，布鲁日博物馆）]，在这些画中能发现威廉·齐的细致和他父亲绘画中的张力。后来在布鲁塞尔宫廷、曼托瓦和巴黎完成的画作体现出受安东尼奥·莫罗（Antonio Moro）、阿隆索·桑切斯·科埃洛（Alonso Sanchez Coello）和潘托哈·德·拉·克鲁兹（Pantoja de la Cruz）的影响。他的画中人物都是赤脚的。但是，夸张的背景常常和风格主义遗留下来的人物传统而僵直的姿势形成对比，这一点画家始终如一，正如《玛丽·德·美第奇肖像画》（约1610年，卢浮宫）所表现的那样。画家活跃在佛兰德斯、意大利、神圣帝国（古中东地区），之后又到了法国宫廷，让我们得以一窥当时欧洲的王侯贵族。

圭多·雷尼

法国画家[1575年生于布洛涅，1642年去世（地点不明）]

他是德尼·卡尔瓦耶画室的学生，1595年他的风格开始转向卡拉瓦乔，后者在16世纪末宣称风格主义运动要用行动回归自然。和卡拉瓦乔相反，雷尼并没有直接从自然中汲取灵感，而是找到了一种美的、理想的形式，这一点显然是受到拉斐尔的启发。然而，这一风格确定得较为缓慢。1601年，他去罗马游历，发现了卡拉瓦乔，这为他带来了新的震撼，由此确定了自己的风格，之后便在精细的人物中融入了明暗的效果。圭多·雷尼从此便在罗马和布洛涅的艺术圈子里出了名，更通过透明细腻的色调使得自己的绘画风格臻于完美。他完成了一些主要作品（《屠杀无辜》，1611年，布洛涅绘画陈列馆），之后1614年在布洛涅安家，作了大量的宗教题材画[《耶稣受难像》（Crucifixion），卡普奇尼教堂，布洛涅）]和神话题材画[为曼托瓦大公画的四幅《赫拉克勒斯》（1617—1621，卢浮宫）、《阿塔兰忒与希波门纳》（Atalante et Hippomène，约1620年，那不勒斯，卡波迪蒙泰）]。不过，在生命的最后几年，他的画风趋向了某种多愁善感（《克莉奥佩特拉之死》，约1635年，佛罗伦萨，彼缇宫）。

彼得·保罗·鲁本斯

佛拉芒画家（1577年生于锡根，1640年死于安特卫普）

在跟着画家托比亚斯·费尔哈格特（Tobias Verhaecht，约1561—1631）、亚当·凡·诺尔特（Adam Van Noort，1562—1641）和奥托·凡·费恩（Otto Van Veen，1556—1629）学习之后，年轻的鲁本斯在1600—1608年完成了传统的意大利之行，在那里，他浸淫在古希腊、罗马的雕塑中，模仿文艺复兴时期大师们的风格（提香、米开朗琪罗、卡拉瓦乔）。在效力于曼托瓦大公期间，他继续旅行，同时接订单，并完成了一次出使西班牙的外交任务。1609年回到安特卫普，鲁本斯被任命为奥地利大公阿尔伯特的宫廷画家，画出了伟大的三折画《上十字架》。在这幅画中，他以巴洛克风格总结出自己所受到的意大利的影响（明暗法、光线、人物的不朽）。他也画一些世俗题材，其中的色彩、动作和抒情性都得到了充分的表达。面对迅速成名的状况和源源不断的订单，鲁本斯在1615年建立起自己的画室，找的都是已经出名的画家（凡·戴克、约尔丹斯、斯尼德斯），以便忠实地反映自己的想法。这种组织方法使他能够从1617年开始便着手大型的装饰绘画工作[《德西乌斯穆斯》（Histoire de Decius Mus）、《玛丽·德·美第奇生平》]，同时作为肖像画家施展自己的才华（《玛丽·德·美第奇》，1622年，普拉多美术馆；《维克男爵》，1625年，卢浮宫）。

1625年，他的妻子伊莎贝尔·勃朗（Isabelle Brant）去世，这段高产的时期中断了。鲁本斯因而接受了重要的外交任务，这次任务使得他的艺术声望扩大到整个欧洲。1630年和伊莲娜·富尔芒结婚之后，他的绘画风格受婚姻的启发，向色调更加温暖、主题更为私密的方向演变[《画家和伊莲娜在他们安特卫普的花园里》（L' Artiste et Hélène dans leur jardin d' Anvers），1631年，慕尼黑老绘画陈列馆；《小皮袄》（La Petite Pelisse），1639年，维也纳美术历史博物馆]。作为17世纪灯塔式的画家，鲁本斯显然启发了德拉克洛瓦，后者将他称为“绘画界的荷马”。

撒塞塔（斯特法诺·迪·乔万尼）

意大利画家（约1400年生于科尔通，1450年死于谢讷）

撒塞塔很可能是保罗·迪·吉奥凡尼尼·费（Paolo di Giovanni Fei，出名时间：1345—1411年）的学生，他被认为是前浪漫主义时期谢讷最伟大的画家。他的画作以从哥特风格（包括建筑和人物）中借鉴元素和形式为特征，这也让他和空间透视以及佛罗伦萨流派启发下的自然主义连在一起。撒塞塔的独特之处在他的第一幅著名作品多折画屏《分工合作的毛纺工人》（La Corporation des lainiers，1423—1426）中已经表现出来。他的风格既梦幻又充满热情[《圣弗朗索瓦和力天使的神秘婚礼》（Le Mariage mystique de saint François avec les vertus），1437—1444，孔泰博物馆，尚蒂伊]，有时候显得更为现实主义，有时又不大真实，比如1337—1344年为圣塞波尔克罗的圣弗朗西斯科教堂（托斯卡纳）创作的双面装饰屏画（如今已经残缺），其中一部分收藏在卢浮宫。撒塞塔未能完成为谢讷市的罗马大门创作的最后一幅作品《音乐天使》（Les Anges musiciens）就去世了。

阿里·谢弗

荷兰裔法国画家（1795年生于多德雷赫特，1858年死于阿让特伊）

他是盖兰的学生，喜欢所有绘画类型：风景画、当代事件（《籍里柯之死》，1824年，卢浮宫）、受但丁或者是受德国文学启发的场景画[《出现在但丁和维吉尔面前的弗朗切斯卡·里米尼和保罗·马拉蒂斯塔的幽灵》（Les Ombres de Francesca Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile），1855年，卢浮宫]、宗教绘画（《耶稣的诱惑》，1858年，卢浮宫）以及肖像画。他是奥尔良大公的素描教师，并为后者作过肖像画，大公在以路易-菲利普的名号获得王位之后又向他订了很多画（尤其让他参加了大量凡尔赛宫历史博物馆的组织和装饰工作）。谢弗受到拉斐尔前派画家欣赏，被认为是未被遗忘的浪漫主义运动的代表人物之一。他的作品被放在众多法国以及家乡的博物馆里，人们通过几次展览（尤其是1996年在巴黎的展览）再次发现了他。

扬·科尼利斯·韦尔梅耶

佛拉芒画家、雕刻家、工程师、建筑师（1500年生于贝维基克-莱斯-哈勒姆，1559年死于布鲁塞尔）

他是科尼利斯·韦尔梅耶的儿子兼学生，曾在意大利游历，在那里学习拉斐尔的绘画。1529年，他开始为奥地利的玛格丽特服务。1534年，作为工程师和画家为查理五世服务。在夺取突尼斯的战役中，他的职责就是工程师，当时他画了一些草图用作挂毯底样，现在仍保存在马德里（他还重新为查理六世画过一次这些画，用来装饰美泉宫）。他大部分的作品都不幸在宗教战争中损毁了。

乔吉姆·维特维尔

荷兰画家[1556年生于乌得勒支，死于1638年（地点不明）]

他是乔吉姆·凡·谢克（Joachim Van Schayck）的孙子，玻璃画家安托万·维特维尔的儿子兼学生，也做过乔斯·德·比尔（Joos de Beer，1530—1591）和弗朗斯·佛罗利斯的学生。曾在意大利和法国旅行，后来回到故乡（乌得勒支）。他画过《圣经》主题，也画过世俗主题的画。他和同时代更出名的画家米埃尔维尔（Mierevelt，1567—1641）一样，也是风格主义画师。意大利风格主要体现在他世俗主题的绘画中，而《圣经》主题的绘画则借鉴哈勒姆学院的传统，有一种戏剧化的明暗效果。