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器物非常重要。用心选择插花的器物，
并且在插花过程中真正把器物的美凸现出来。
花器：牧之琉璃尊 花材：蜡梅 日本贴梗海棠 摄影师：柴英杰
插花的器具非常重要。我想捋一下传统史料里对插花器具的认识，然后再来看我们今天对器具的理解。
我一再谈到唐代罗虬《花九锡》，《花九锡》里面提到第四锡是玉缸。玉缸就是花器。唐代时罗虬的观念里，花器是对花的恩赐，是很重要的一项，他选择玉缸。玉缸并不是玉做的缸，而是洁白的瓷器。当时洁白的瓷器很少，这些洁白的瓷器是进贡给皇室用的。所以罗虬主张用进贡给皇室用的器具来插花。可见，花器在罗虬的观念里非常重要，要用非常精美的花器插花。罗虬在构建他的插花理论时明确地给了花器尊崇的地位。
到了五代十国时期，在瓶花历史上出现了一位很重要的人物——郭江洲。他发明了一个花器叫占景盘。这段资料记载于陶穀的《清异录》：“郭江洲有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十。每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十余日不衰。”占景盘是插花史上很重要的一个器具，后人对这个花器的研究不够深入。占景盘不仅解决了水的问题，同时又解决了插花技法问题——如何管束花枝。将花插在“细筒”中，花不会倒，还能做出造型。占景盘在后来的插花器具发展史上影响很大，后来种种管束花枝的办法都是依附于花器而发展出来的。越窑青瓷有出土的五管占景盘，可以说它就是占景盘的缩略版。北宋时期，磁州窑有钵型花插（香港泰华古轩藏），把占景盘的细管改进成了莲蓬状的半球体，相较于占景盘的细管，它更适合插制不同姿态的造型。台北故宫藏有三十一孔花器，牛津大学阿斯摩林博物馆藏十九孔花插，都是类似的设计。台北故宫藏官窑花碗，在花碗中心隆起山形，类似博山炉形状，顶部开小孔，从实际操作上来说，这件花器管束花枝的效果显然要好于多孔的半球体，它更像后来高濂提出的内胆收口以管束花枝或者李渔的撒的效果。同时占景盘的细管也开始和瓶器结合，在北宋时期出现了五管花瓶。半球形的莲蓬造型也向瓶器延伸，到明代各窑口都出现了多孔的花瓶。随着青铜器等古董被赋予花器的新功用，用于防冻的内胆也多了管束花枝的功能，尤其是在清宫，用为内胆的材质和式样丰富多彩，在满足使用功能的同时，在审美鉴赏方面对占景盘的继承和发展有了多方位的实践。
清代李渔的“撒”，用一块木头放在瓶口里面，在木头中间开一个或方的、或圆的、或菱形的孔来管束花枝，其实和占景盘用“细筒”管束花枝是一个道理，但是他有了一个新的发展，那就是不再依附于器具，“撒”开始独立出来成了专门的管束花枝的工具。这是占景盘概念一个新的发展方向。
清白瓷七管花插
明青花阿拉伯文七孔花插
商晚期兽面纹铜尊
金属胆
西周晚期重环纹铜壶
金属胆
在东邻的日本，占景盘大概也有影响。生花和盛花用到的各种造型的花留，或铅，或铜，或铁，里面会分成各种小格子，有蟹、龟、兔、二重鲤、龙、五德等（参见笹冈隆甫《花道》第四章），大概也是占景盘的一个变形吧。虽然没有相关的研究支撑，我们还是可以做这样大胆的假设的。在日本的盆景发展史上，有过占景盘的类别，可见日本人是知道占景盘的。
所以说，占景盘很重要。只是好多人没把这些资料联系起来看，连起来看，就会发现传统插花管束花枝的技法一直围绕着占景盘展开，到清代技法比较成熟的时候，其实还是用的占景盘的“巧思”。
关于花器的另一个大的变化，是随着金石学和宋代复古礼制的推进，上古青铜器的收藏，人们开始用上古青铜器插花，尤其到了宋徽宗的时候。
黄永川先生写《中国插花史研究》说：“古代的人都用青铜器插花，插花的最好的器具就是青铜器。”这是一个错误的论断。古人会用生活用器的铜器插花。其实，在宋徽宗之前是没有人用青铜器插花的。因为那时候，没人收藏青铜器。驸马蔡绦在《铁围山丛谈》里详细谈了宋徽宗时期青铜器的收藏热是怎么发展起来的。蔡绦是蔡京的儿子，后人都把他的《铁围山丛谈》看作是“信史”——可靠的记载。
花器：梁明毓琉璃瓶 花材：枯木 蜡梅 摄影师：吴旭
虞夏而降，制器尚象，著焉后世。由汉武帝汾睢得宝鼎，因更其年元。而宣帝又于扶风亦得鼎，款识曰：“王命尸臣，官此栒邑。”及后和帝时，窦宪勒燕然还，有南单于者遗宪仲山甫古鼎，有铭，而宪遂上之。凡此数者，咸见诸史记所彰灼者。殆魏晋六朝隋唐，亦数数言获古鼎器。梁刘之遴好古爱奇，在荆州聚古器数十百种，又献古器四种于东宫，皆金错字，然在上者初不大以为事。独国朝来浸乃珍重，始则有刘原父侍读公为之倡，而成于欧阳文忠公。又从而和之，则若伯父君谟、东坡数公云尔。初，原父号博雅，有盛名，曩时出守长安。长安号多古簋、敦、镜、甗、尊、彝之属，因自著一书，号《先秦古器记》。而文忠公喜集往古石刻，遂又著书名《集古录》，咸载原父所得古器铭款。由是学士大夫雅多好之，此风遂一煽矣。元丰后，又有文士李公麟者出。公麟字伯时，实善画，性希古，则又取平生所得暨其闻睹者，作为图状，说其所以，而名之曰《考古图》，传流至元符间。太上皇帝即位，宪章古始，眇然追唐虞之思，因大宗尚。及大观初，乃效公麟之《考古》，作《宣和殿博古图》。凡所藏者，为大小礼器，则已五百有几。世既知其所以贵爱，故有得一器，其直为钱数十万，后动至百万不翅者。于是天下冢墓，破伐殆尽矣。独政和间为最盛，尚方所贮至六千余数，百器遂尽。见三代典礼文章，而读先儒所讲说，殆有可哂者。始端州上宋成公之钟，而后得以作“大晟”。及是，又获被诸制作。于是圣朝郊庙礼乐，一旦遂复古，跨越先代。尝有旨，以所藏列崇政殿暨两廊，召百官而宣示焉。当是时，天子尚留心政治，储神穆清，因从琐闼密窥，听臣僚访诸左右，知其为谁，乐其博识，味其议论，喜于人物，而百官弗觉也。时所重者三代之器而已，若秦、汉间物，非殊特盖亦不收。乃宣和后，则咸蒙贮录，且累数至万余。若岐阳宣王之石鼓，西蜀文翁礼殿之绘像，凡所知名，罔间巨细远近，悉索入九禁。而宣和殿后，又创立保和殿者，左右有稽古、博古、尚古等诸阁，咸以贮古玉印玺，诸鼎彝礼器、法书图画尽在。然世事则益烂熳。上志衰矣，非复前日之敦尚考验者。俄遇僣乱，侧闻都邑方倾覆时，所谓先生之制作，古人之风烈，悉入金营。夫以孔父、子产之景行，召公、散季之文辞，牛鼎象樽之规模，龙瓿雁灯之典雅，皆以食戎马，供炽烹，腥鳞湮灭，散落不存。文武之道，中国之耻，莫甚乎此，言之可为于邑。至于图录规模，则班班尚在，期流传以不朽云尔。作《古器说》。（蔡绦《铁围山丛谈》卷四）
宋神宗年间，刘元甫、欧阳修等人开始收藏研究青铜器，包括青铜器的器形、铭文，后来到李公麟画了考古图，把历代出土的青铜器图示画出来。宋徽宗又特别喜欢青铜器，并以皇室的力量进行搜集。所以到徽宗时期，上三代及秦汉铜器皆收贮宫中。此时开始用青铜器插花，宋徽宗《听琴图》里的插花就是用一个鼎插的。可见宋代皇宫开始使用上古的青铜器插花。
从叶梦得《避暑录话》中也可以得到佐证。“宣和间，内府尚古器。士大夫家所藏三代秦汉遗物，无敢隐者，悉献于上。”“吴珏为光州固始令，光，申伯之国，而楚之故封也。间有异物，以僻远，人未之知。乃令民有罪，皆入古器自赎。既而罢官，几得五六十器。与余遇汴上，出以相示，其间半犹三代物。后余中表继为守，闻之，微用其法，亦得十余器。范之才为湖北察访，有绐言泽中有鼎，不知大小，耳见于外，其间可过六七岁小儿。亟以上闻，诏本部使者发民掘取，凡境内陂薮悉干之，穿地数十丈，讫无有。之才寻见谪。”
宋徽宗《听琴图》里的插花
宋代的时候，有个叫赵希鹄的皇族成员，写了一本书叫《洞天清录》，内容主要记载古玩收藏。《洞天清录》里专门谈到“古铜瓶钵养花果”：“古铜器入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，或谢，则就瓶结实。”古铜器因为在土里埋了很长时间，它受土气的侵蚀（被土气养过了），用它养花，花就像在枝头开的一样，开得特别快，谢得又很慢，花谢之后，还能在枝头结出果子。“若水秀、传世古则否。”在土里挖出来的，这种养花特别好。如果是“水秀”（古铜器是从水里面挖出来的），被水侵蚀过那就不适合养花了。此外，在世上流传了好多年的青铜器，也不适合插花。这里他把青铜器分为三类：一类是从土里挖出来的，一类是从水边挖出来的，一类是流传人间的。“陶器入土千年，亦然。”如果是陶器埋在土里历经千年也能达到同样的效果。可见当时已经成为经验性的概念，说明在宋代用青铜器插花是很时尚的。所以能总结出用古铜器养花的好处。
但是从资料也可以看出来，这一时期，民间收藏青铜器的时间非常的短暂，很快大部分青铜器就都收贮宫中了，所以用青铜器插花在北宋时期还是很奢侈的事情，宋代皇宫里用青铜器插花，民间大概是很少的。并不像黄先生认为的那样大家都用青铜器来插花了。
南宋皇宫里的花器也是非常讲究的。周密《武林旧事》“赏花”条记载了宫里用到的花器：“间列碾玉、水晶、金壶及大食玻璃、官窑等瓶，各簪奇品，如姚魏、御衣黄、照殿红之类几千朵，别以银箔间贴大斛，分种数千百窠，分列四面。至于梁栋窗户间，亦以湘筒贮花，鳞次簇插，何翅万朵。”“乾淳奉亲”条：“又别翦好色样一千朵，安顿花架，并是水晶、玻璃、天青、汝窑、金瓶。就中间沉香卓儿一只，安顿白玉碾花商尊，约高二尺，径二尺三寸，独插‘照殿红’十五枝。”这其中的花器种类不少。
花器：国博仿制青铜鼎 花材：佛手 鸡冠花 摄影师：郑兰翔
李嵩《花篮图》
北宋张邦基的《墨庄漫录》：“西京牡丹闻于天下，花盛时，太守作万花会，宴集之所，以花作屏帐，至于梁栋柱拱，悉用竹筒贮水，簪花钉挂，举目皆花也。”这是用竹筒作为挂花的花器。
南宋李嵩有《花篮图》，我们知道篮子也是宋代很重要的花器。
宋代各窑口仿照青铜器造了很多瓷器用来插花，各窑口也开始烧制专门的花器。所以宋代的花器非常繁盛，相关的研究大家可以参考扬之水先生的《宋代花瓶》。
另外，从花卉保养的史料里面、诗词里面可以看出从皇宫、贵族到民间，宋代的插花非常的兴盛。生产的花瓶也就非常的多。
到了明代的时候，高濂、张谦德、袁宏道这几位研究瓶花的人对花器都有很重要的论述。我们先看高濂是怎么谈的。高濂在《瓶花三说》里首先谈的就是花器：“瓶花之宜有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶、太古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壶、直口敞瓶，或龙泉蓍草大方瓶，高架两旁，或置几上，与堂相宜。”花器根据用途分两类，不同的环境用不同的花器。一类是堂上，一类是书斋。如果在大堂里插花就用到汉代的铜壶、太古尊罍，或者官窑、哥窑的大瓶，如弓耳壶、直口敞瓶，或者龙泉窑的蓍草大方瓶。将这样的花瓶放在花架子上或者放在案头上，要和堂屋相配。
宋龙泉窑蒜囊温壶
宋紫定窑小蓍草瓶
宋龙泉窑多嘴花囊
“冬时插梅必须龙泉大瓶、象窑敞瓶、厚铜汉壶，高三四尺以上，投以硫磺五六钱，砍大枝梅花插供，方快人意。近有饶窑白瓷花尊，高三二尺者，有细花大瓶，俱可供堂上插花之具，制亦不恶。”到冬天插花必须要用龙泉窑的大瓶、象窑的敞口瓶、汉代的铜壶，瓶子要高三四尺，将硫磺放置其中，砍下大枝梅花插在里面，这才是最好的。这是他讲的堂上插花。
“若书斋插花，瓶宜短小，以官哥胆瓶、纸槌瓶、鹅颈瓶、花觚、高低二种八卦方瓶、茄袋瓶、各制小瓶、定窑花尊、花囊、四耳小定壶、细口扁肚壶、青东瓷小蓍草瓶、方汉壶、圆瓶、古龙泉蒲槌瓶、各窑壁瓶，次则古铜花觚、铜觯、小尊罍、方壶、素温壶、扁壶，俱可插花；又如饶窑宣德年烧制花觚、花尊、蜜食罐、成窑娇青蒜蒲小瓶、胆瓶、细花一枝瓶，方汉壶式者，亦可文房充玩。”如果在书斋插花，花瓶一定要短小不要太大。下面他列举了很多小瓶。插花的器具到高濂这里，明代的、宋代的、上古的都可以用。花器的选择比宋代更多了，但是一定要有区分，堂上、书斋用的花器是不一样的。
张谦德《瓶花谱》第一章就谈花瓶：“凡插贮花，先须择瓶。”插花的时候不是先去找花枝，而是先选瓶子。在选择花器方面，张谦德比高濂又进了一步：“春冬用铜，秋夏用磁，因乎时也。”春冬用铜器，秋夏用瓷器，这是根据时间的不同而定的。因为铜器要做内胆，做了内胆，铜器就很好用。秋夏比较热，用瓷器显得比较凉爽。“堂厦宜大，书室宜小，因乎地也。”厅堂适宜大一点花瓶，书斋适宜小一点的花瓶，这是根据环境的不同而定的。“贵磁、铜，贱金、银，尚清雅也。”这是明代人的观点。在宋代的时候，很多花器都用的是金银器，尤其是在南宋皇宫里，富丽堂皇。到了明代时候就觉得用金瓶太俗了，不够高雅。
“大都瓶宁瘦毋过壮，宁小毋过大。极高者不可过一尺，得六七寸，四五寸瓶插贮，佳；若太小，则养花又不能太久。”“铜器之可用插花者曰尊、曰罍，曰觚、曰壶。古人原用贮酒，今取以插花，极似合宜。”
袁宏道这样说：“养花瓶亦须精良。譬如玉环、飞燕，不可置之茅茨；又如嵇、阮、贺、李，不可请之酒食店中。”“尝见江南人家所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。其次官、哥、象、定等窑，细媚滋润，皆花神之精舍也。”“大抵斋瓶宜矮而小，铜器如花觚、铜觯、尊罍、方汉壶、素温壶、匾壶，窑器如纸槌、鹅颈、茄袋、花樽、花囊、蓍草、蒲槌，皆须形制短小者，方入清供。”“然花形自有大小，如牡丹、芍药、莲花、形质既大，不在此限。”“故知瓶之宝古者，非独以玩。”
文震亨在《长物志》里说：“花瓶以古铜入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明，不特古色可玩而已。铜器可插花者：曰尊，曰罍，曰觚，曰壶，随花大小用之。瓷器用官、哥、定窑古胆瓶，一枝瓶、小蓍草瓶，余如暗花、青花、茄袋、葫芦、细口、匾肚、瘦足、药坛及新铸铜瓶、建窑等瓶，俱不入清供。尤不可用者，鹅颈壁瓶也。古铜汉方瓶，龙泉、均州瓶，有极大高二三尺者，以插古梅，最相称。”
这是明代人的花器观，花器精良，多用古器，鄙薄新近所产。
川濑敏郎在《四季花传书》里主张：“初学插花选择土器。”也就是我们说的陶器。一是不贵，二是特别素净。初学者可以选择一两件古朴的花器插花。因为只需要关心插的花的样子就可以了，不需要考虑瓶子与花材的搭配。我觉得他说的非常有道理，如果能选择一件好的花器的话，插花就事半功倍了。有时拿一枝很好的花枝，因为花器没选择好，往往就驾驭不了，插不出好的作品。选择一两件自己喜欢的花器，用不同的花材插，这样对插花技法的提高很有帮助。
我现在强迫自己不选择花器，拿什么样的花器都强迫自己插好。去年有意识地选择矿泉水瓶子、咖啡杯、纸杯子、酒瓶子，用这些常见的容器插花，就是为了打破迷信贵重花器的观念。我们需要好的花器来插花，但是好的花器是因为它贵么？这是大家对花器理解的一个误区，好的花器好在它形制，不是材质，是它形制的审美比较好。比如汉代的陶器，因为它比较沉着、素朴，这里面透出来的不是贵重，是它的审美，器形的审美，它透出来的古朴美。不需要贵重的器物，哪怕是破损的器物，只要能放水，有些连水都不能放，我们可以放一个内贮器来插。这样的器物有了它自然的延续下来的审美，和鲜花配在一起，就会搭配出很好的效果。
用一个矿泉水瓶子照样能插出很好的花。一个矿泉水瓶子，大家觉得它很廉价，用完了就扔了。这个怎么能用来插花呢？其实每一家矿泉水公司生产一款瓶子，都会找优秀的设计师来设计。器物的造型是结合历代及当代的器物造型而产生的。它是工业化时代的一个产品，但器形的美感是有的。有了器形的美感，就可以用来插花。当然，到一定的境界，能够驾驭它的时候，用不美的瓶子也能插出很美的花。有好多器具一时驾驭不了，这时就要从其他艺术门类里去汲取营养，开拓思路，这样，对器物以及器物与花材搭配会有新的理解。
花器：塑料瓶 花材：山茶 摄影师：柴英杰
器物非常重要。用心选择插花的器物，并且在插花过程中真正把器物的美凸现出来。但是不能抢了整个插花作品的亮点。插花的每个环节都要考虑到。回到环境里插花，首先有个大局观，像高濂说的分两用：在堂上和在书斋。你想成为优秀的插花人，将花插的漂亮，你就一定要考虑花器。
川濑敏郎有一件作品，就是一个大瓶子，一根茅草、一小朵雏菊，觉得很乱。但是，如果用心去看花器，就会发现陶器上釉的流动，和茅草叶子垂下来的样子，总体像一个喷泉，喷出来，流下去。从它的花、它的叶子、器物表面的釉色，都体现了这种形态。我觉得这个创意就是从花器上来的，是因为花器上一道道流淌的釉，让茅草的茎叶和花器本身形成了一座喷泉。在喷泉喷的过程中间，点了一小朵白色的菊花，那就是最亮的地方。所以插花不是插一大把花，插多少花都不如那一朵小花带给你的震撼。你要考虑他为什么这样插，如果是你你会怎么插。可见器具对插花的影响。把器具，不管是玻璃杯还是矿泉水瓶子，放在整个插花作品的构型里，全面去考虑。这时还不能忘了，空间，花材的形态。最后这个整体才能达到一定的艺术效果——气韵生动。
